Karya Seni Ukiyo-e dan Pengaruhnya Terhadap Desain Kontemporer

Salah satu faktor seni dan desain dapat berkembang adalah melalui inspirasi dan pengaruh yang ditemukan seniman dari seni dan desain lain, terkadang dari negara dan budaya yang berbeda. Gerakan seni, Ukiyo-e, adalah salah satu faktor yang telah membentuk seni Jepang dan seni di Barat yang kita lihat saat ini.

Berawal dari populernya pada abad ke-17 di Jepang ukiyo-e telah berkembang menjadi Western art dan desain kontemporer.  Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi bagaimana desain Ukiyo-e muncul dan tujuan dibuatnya hingga dibuat di seluruh dunia. Kami akan membahas karakteristik desain Ukiyo-e, artis terkenal, dan bagaimana beberapa merek menggabungkannya ke dalam desain mereka untuk sesuatu yang unik dan menarik.

Apa itu Ukiyo-e?

Ukiyo-e adalah genre seni Jepang yang menghasilkan cetakan balok kayu dan lukisan berkembang dari abad ke-17 hingga ke-19. Pada saat itu, gaya seni baru ini menyimpang dari karya seni tradisional hiper-realistis yang diperjuangkan banyak seniman. Desain pada seni ini minimalis, biasanya dibuat melalui pekerjaan garis sederhana dan kemudian diselesaikan dengan apik dengan warna-warna berani. Kontras antara desain yang sederhana dan terfokus dengan warna yang dinamis dan dramatis membantu menghidupkan desain dua dimensi yang datar.

Alih-alih mengisi ruang dengan detail yang mengganggu, Ukiyo-e berfokus pada satu subjek dan memungkinkan garis dan warna yang terarah untuk menekankannya di tengah latar belakang yang alami dan indah. Meskipun ada banyak variasi, komponen khusus ini mendefinisikannya dan menetapkannya dari bentuk desain lain.

Karakteristik utama dari Ukiyo-e

•         Garis tebal atau jelas
•         Bentuk dan desain yang kuat
•         Tidak diarsir, warna datar
•         Pemangkasan angka yang imajinatif
•         Tebal, warna-warna cerah
•         Seni lukis biasanya menggambarkan gambar yang sangat biasa
•         Berorientasi pada alam
•         Latar belakang yang luas dengan penempatan karakter utama atau titik fokus yang seringkali asimetris

Desain Ukiyo-e selama beberapa dekade

Ukiyo-e sudah ada sejak periode Nara (646-794) tetapi menjadi sepenuhnya mapan sekitar tahun 1603 yaitu  selama periode Edo dari tahun 1603 hingga 1867, salah satu peregangan terakhir dari Jepang tradisional, adalah saat itu seni Ukiyo-e benar-benar mulai berkembang. Periode Edo adalah masa ketenangan internal—politik stabil, ekonomi berkembang pesat, Jepang bergeser ke budaya yang lebih urban dan populasi tumbuh.

Sebagai hasil dari kelas pedagang yang dengan cepat mendapatkan keuntungan dari kebebasan ekonomi, karya seni Ukiyo-e menjadi pusat perhatian di rumah-rumah di seluruh Jepang. Penggambaran budaya, kehidupan sehari-hari, dan alam yang minimalis ini sudah populer di kalangan kelas pedagang tetapi sekarang mereka akhirnya dapat membeli barang-barang itu sendiri.

Ukiyo-e, yang secara harfiah berarti “gambar dunia terapung” menjadi lebih populer, seniman mulai memasukkan manusia sebagai titik fokus. Selain cetakan geisha dan cetakan teater, karya seni Ukiyo-e juga memasukkan potongan-potongan sejarah yang sedikit bertentangan dengan gaya tipikal karena sangat detail dan boros. Itu digunakan untuk menggambarkan lanskap dan “cetakan musim semi,” meskipun bentuk-bentuk ini kurang populer daripada cetakan yang dikenal secara tradisional. Beberapa tambahan terakhir ini lebih memakan waktu tetapi sekarang mereka menunjukkan sifat ekspansif dan luas dari semua desain ukiyo-e yang ditawarkan.

Artis Ukiyo-e terkenal

• Katsushika Hokusai Ia dikenal sebagai ahli lukisan Tiongkok terkemuka di Jepang dan menciptakan salah satu set balok kayu Ukiyo-e yang paling terkenal: “36 Pemandangan Gunung Fuji.” Set ini menampilkan “The Great Wave off Kanagawa” yang terkenal, sebuah lukisan yang masih banyak digunakan sampai sekarang.
• Tōshūsai Sharaku (1794-1795), bahkan tanggal lahir dan kematiannya adalah perkiraan tetapi cetakan balok kayunya yang menampilkan aktor Kabuki tetap sangat populer. Cetakan aktor memicu salah satu alasan utama Ukiyo-e menjadi begitu banyak digunakan.
• Utagawa Hiroshige (1797-1858) fokus pada lanskap. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah “Lima Puluh Tiga Stasiun Tōkaid,” seri lanskap horizontal dari lukisan bersalju dari sebuah stasiun (seperti yang terlihat di awal artikel) dan “Seratus Pemandangan Edo yang Terkenal.” Ia disebut sebagai seniman besar terakhir yang mengikuti tradisi desain Ukiyo-e yang sebenarnya.
• Utagawa Kunisada III (1786-1865). Dia terus mengembangkan gayanya untuk memenuhi peluang pasar. Dan menciptakan lebih dari 20.000 buah. Juga sangat terkenal adalah
• Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), yang telah diakui sebagai master hebat terakhir dari genre Ukiyo-e dalam pencetakan dan lukisan balok kayu. Gayanya juga dikenal paling inovatif.
• Kobayashi Kiyochika (1847-1915), yang karyanya menggambarkan pesatnya modernisasi dan westernisasi yang dialami Jepang pada masa Meiji. Dia menggunakan rasa cahaya dan bayangan yang disebut kōsen-ga yang terinspirasi oleh teknik seni Barat. Karyanya menggambarkan jembatan antara cetakan balok kayu tradisional Jepang dan versi kebarat-baratan.

Dampak Desain Ukiyo-e terhadap budaya barat

Desain Ukiyo-e diperkenalkan ke dunia Barat melalui Pameran Dunia yang diadakan di Paris, Prancis, pada tahun 1867. Sejak saat itu, karya seni Jepang mempengaruhi karya-karya Barat dan akhirnya, istilah Japonisme diciptakan untuk merujuk pada popularitas dan pengaruh seni rupa. seni Jepang. Ketika dunia Barat menjadi akrab dengan desain Ukiyo-e, banyak seniman terkenal seperti Van Gogh, Bonnard, Cassatt, Monet, untuk beberapa nama, menjadi terinspirasi dan menggunakan teknik ini dalam karya mereka sendiri.

Salah satu contoh pengaruh luas Ukiyo-e adalah Van Gogh. Begitu dia menyadari Ukiyo-e, itu hampir sepenuhnya mengubah lintasan karirnya sebagai seorang seniman . mile Bernard, teman Van Gogh, mulai menerapkan area luas dengan warna sederhana dengan garis tebal dan akhirnya Van Gogh terinspirasi untuk mengikutinya. Penggunaan teknik gaya Ukiyo-e sangat menentukan warisan Van Gogh dan memisahkan karyanya dari banyak seniman Barat lainnya. Banyak seniman yang tertarik dengan ruang asimetris dan cakrawala lukisan yang tak berujung dan mulai mengintegrasikan ciri-ciri ini ke dalam karya mereka sendiri, dan banyak dari teknik Ukiyo-e Barat ini telah mengembangkan desain hingga menjadi seperti sekarang ini. Meskipun karya seni Ukiyo-e memiliki tujuan yang mirip dengan seni barat, itu masih sangat berbeda dari apa yang dunia barat telah dan terus perjuangkan.