Apa itu CGI (Computer-Generated Imagery) dan bagaimana cara kerjanya?

Banyak orang yang telah mengetahui apa itu CGI, tetapi berdasarkan data dari Google mengatakan sebaliknya. Lebih dari 8.000 orang di AS mencari jawaban tentang ini setiap bulannya. Tentu tidak ada salahnya untuk kembali ke dasar dan menggali sejarah CGI dan menguraikan dengan tepat cara kerjanya, sehingga lebih banyak orang yang memahami bentuk seni yang relatif muda ini.

Apa itu CGI?

Pada dasarnya, Computer-Generated Imagery atau CGI adalah pembuatan konten visual diam atau animasi dengan perangkat lunak komputer. CGI paling sering mengacu pada grafik komputer 3D yang digunakan untuk membuat karakter, adegan, dan efek khusus dalam film, televisi, dan game. Teknologi ini juga digunakan dalam segala hal mulai dari periklanan, arsitektur, teknik, realitas virtual, dan bahkan seni.

CGI banyak digunakan akhir-akhir ini karena seringkali dianggap lebih murah daripada metode fisik yang mengandalkan pembuatan miniatur yang rumit, mempekerjakan ekstra untuk adegan kerumunan, dan paling umum ketika tidak aman atau tidak mungkin secara manusiawi untuk membuat visual.

CGI dibuat menggunakan berbagai metode yang berbeda. Penggunaan algoritma dapat menghasilkan pola fraktal yang kompleks. Editor gambar berbasis piksel 2D dapat membuat bentuk vektor. Perangkat lunak grafis 3D dapat membuat segalanya untuk bentuk primitif sederhana hingga bentuk kompleks yang terbuat dari segitiga datar dan segi empat. Perangkat lunak 3D bahkan dapat mensimulasikan cara cahaya bereaksi terhadap permukaan dan menghasilkan efek partikel.

CGI mulai menjadi sangat menarik ketika citra yang dihasilkan komputer dilapiskan ke dalam cuplikan film digital menggunakan teknik yang dikenal sebagai compositing. Teknik ini lebih akrab bagi orang-orang, sering disebut sebagai green screen.

Sejarah CGI

Sejarah CGI kembali ke tahun 1950-an ketika komputer mekanis digunakan kembali untuk membuat pola ke dalam sel animasi yang kemudian dimasukkan ke dalam film fitur. Film pertama yang menggunakan CGI adalah Vertigo karya Alfred Hitchcock (1958).

Alfred mungkin keluar dari gerbang lebih awal dengan beberapa tipu daya 2D. Namun, baru pada tahun 1972 Edwin Catmull dan Fred Parke membuat film pendek animasi komputer berjudul A Computer Animated Hand yang memperkenalkan grafik komputer 3D ke dunia. Prestasi ini dicapai ketika Edwin menggambar 350 segitiga dan poligon dengan tinta di tangannya dan kemudian mendigitalkan dan dengan susah payah menganimasikan data dalam program animasi 3D yang sebenarnya ditulis Catmull.

Beberapa tahun kemudian, CGI mengambil lompatan maju dengan bantuan Hollywood. Pada tahun 1973 Westworld melenturkan otot-ototnya dengan adegan CGI 2D pertama yang menunjukkan visi “Gunslinger” – sebuah interpretasi tentang bagaimana robot bisa melihat. Film ini sangat sukses sehingga menginspirasi sekuel.

Futureworld mendorong batas-batas CGI lebih jauh ketika membuat kepala 3D dengan menggunakan teknik yang sama seperti yang telah digariskan Edwin Catmull. Kicker adalah eksekutif studio yang menggunakan animasi tangan asli yang dibuat oleh Edwin dan memasukkannya ke dalam film. Oscar dengan cepat mengakui karya luar biasa ini sekitar satu dekade kemudian dengan Penghargaan Akademi Ilmiah & Teknik.

Tak lama setelah robot koboi membuat semua orang terpesona, Industrial Light & Magic menciptakan bagian ikonik dari sejarah sinema yang benar-benar menunjukkan potensi CGI. Pengarahan Trench Run di Star Wards: A New Hope menunjukkan rendering wireframe dari Death Star yang dirancang untuk membantu memberikan pelatihan menit-menit terakhir kepada Rebel Alliance. Disutradarai oleh George Lucas, film dan citranya yang luar biasa pada akhirnya akan secara tidak langsung bertanggung jawab untuk mengantarkan era CGI.

Butuh waktu bertahun-tahun bagi komputer untuk sepenuhnya memanfaatkan kekuatan CGI dan memungkinkan direktur mewujudkan visi mereka. Pada akhir tahun 70-an, citra yang dihasilkan komputer mulai bermunculan di beberapa film fiksi ilmiah seperti The Black Hole (lebih banyak gambar rangka) dan Alien (gambar rangka lainnya).

Saat tahun 80-an bergulir, Industrial Light & Magic turun ke posisi kedua dan benar-benar mengubah sinema untuk selamanya dengan dirilisnya Tron pada tahun 1982. Karena kompleksitas film yang diusulkan dan ini adalah pertama kalinya Produce dan Director yang memimpin, Disney hampir melewatkan kesempatan itu. Film ini tidak memecahkan rekor di box office, tetapi akhirnya memenangkan Academy Award empat belas tahun kemudian.

CGI terus mendorong batas-batas kekuatan komputer di tahun 80-an, betapa bagusnya The Last Starfighter (1984) dan The Abyss (1989), dan lebih banyak perusahaan terjun untuk mencoba campuran teknologi dan seni yang memukau ini.

Pada tahun 90-an, komputer memungkinkan master CGI untuk mulai benar-benar menjadi besar dengan ide-ide mereka dan teknik baru yang ditemukan. Selama dekade ini, banyak film inovatif yang dirilis seperti Terminator II; Hari Penghakiman (1991), The Lawnmower Man (1992), Toy Story (1995), Edisi Khusus Star Wars dan tentu saja The Matrix (1999).

Memimpin muatan dengan banyak film ini adalah ILM, Stan Winston Studios dan Phil Tippett yang menjatuhkan CGI terbaik sepanjang masa – Jurassic Park (1993). Banyak seniman CGI sangat percaya Jurassic Park memiliki efek visual terbaik hingga saat ini. Apa yang benar-benar berubah pada saat ini adalah bagaimana mereka menggunakan campuran aktor nyata, animatronik dan CGI untuk menghidupkan dinosaurus bersama para aktor yang belum pernah dilakukan dengan sukses sebelumnya.

Di luar tahun 2000, CGI dipercepat pada tingkat eksponensial. Kebutuhan akan kekuatan komputer yang lebih besar, perangkat lunak yang lebih baik, dan ide-ide baru membantu mengantarkan banyak film CGI, yang paling menonjol adalah Final Fantasy: The Spirits Within, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Avatar and Up.

CGI sekarang menjadi bagian integral dari semua film layar lebar. Tidak ada piksel yang tidak tersentuh oleh CGI. Salah satunya Jurassic Park lagi, sutradara Steven Spielberg dan perusahaan membuat tidak lebih dari 63 gambar efek visual untuk film ini. Sebagai perbandingan hari ini, salah satu film paling sukses sepanjang masa, The Avengers, memiliki lebih dari 2.200 bidikan efek visual dengan CGI. Selain itu, 90 menit waktu berjalan Transformers: Age of Extinction memiliki efek CGI. Bahkan Guardians of the Galaxy yang diakui secara luas mengandalkan CGI untuk 2.750 bidikannya. Dengan kata lain, 90 persen Guardians memiliki fitur CGI dalam beberapa kapasitas.

Peran dan Departemen CGI Utama

Proses pembuatan CGI panjang, menantang dan sangat teknis. Tim besar dan sangat beragam yang berarti ada peluang untuk semua jenis orang, mulai dari pembuat kode hardcore hingga ilustrator dan non-seniman yang suka mengelola tim. Setiap orang memainkan peran penting dalam menghasilkan efek visual akhir.

• Jurusan Seni

Departemen Seni bertanggung jawab untuk menerjemahkan visi Direksi dan naskah ke dalam visual yang dapat dibagikan dengan seluruh tim untuk benar-benar memahami tantangan kreatif dan teknis yang ada di depan. Seniman konsep dan ilustrator ini menciptakan segalanya mulai dari papan cerita hingga karya seni fotorealistik yang menunjukkan seperti apa tampilan akhir bidikan.

• Pre-viz

Pra-visualisasi Seniman membuat representasi 3D pertama dari bidikan efek visual akhir. Mereka menggunakan karya seni dan model 3D dasar untuk membuat versi urutan tindakan yang biasanya berkualitas rendah sehingga Sutradara dapat mulai merencanakan penempatan kamera dan persyaratan kreatif/teknis.

• Departemen Aset

Aset virtual diperlukan dalam efek visual untuk mencocokkan objek dunia nyata atau membuat objek baru yang tidak ada atau terlalu mahal untuk dibangun di dunia nyata. Ini sebagian besar dibuat oleh seniman pemodelan, pelukis tekstur, pengembang shader, dan rigger.

• Penelitian dan Pengembangan

Dianggap sebagai departemen yang sangat teknis, seniman RnD bertanggung jawab untuk membangun perangkat lunak dan alat baru untuk menyelesaikan tugas yang tidak dapat diselesaikan atau terlalu memakan waktu bagi seniman untuk menyelesaikannya secara manual berulang kali. Peran tersebut membutuhkan latar belakang yang sangat kuat dalam ilmu komputer dan semangat untuk memecahkan masalah.

• Animasi

Yang satu ini cukup jelas. Pada dasarnya, apa pun yang bergerak di film perlu dianimasikan. Tidak masalah apakah itu penyangga kecil seperti kursi, kapal luar angkasa besar atau bahkan karakter atau makhluk pahlawan. Jika bergerak dan memiliki kinerja, animator kemungkinan besar akan berada di belakang kendali.

• Matchmove

Ini juga disebut sebagai pelacakan gerak, dan tanpanya tidak akan ada cara untuk memasukkan data 3D ke dalam rekaman aksi langsung. Untuk membuat aset digital tampak seolah-olah benar-benar nyata, Kamu memerlukan kamera virtual yang bergerak persis seperti kamera dalam cuplikan live action. Di sinilah seniman matchmove datang untuk menyelamatkan. Adalah tugas mereka untuk menggunakan rekaman video aksi langsung dan membuat kamera virtual untuk bekerja dengan semua departemen.

• Simulasi FX

Artis FX mendesain dan membuat animasi FX, simulasi prosedural, simulasi dinamis, dan sistem partikel dan fluida. Mereka bertanggung jawab untuk menciptakan kembali perilaku elemen dunia nyata seperti api, air, ledakan, kain, rambut, dan banyak lagi yang tidak disadari kebanyakan orang. Peran yang sangat teknis, namun kreatif.

• Lighting

Seniman pencahayaan bertanggung jawab untuk menerapkan semua efek pencahayaan ke adegan digital. Artis mempertimbangkan sumber cahaya dari pelat aksi langsung dan menerapkan pencahayaan virtual untuk meniru pencahayaan yang ada di dalam lingkungan. Tujuannya adalah untuk memastikan bahwa elemen VFX dan live-action menyatu dengan mulus, seolah-olah keduanya ada di lingkungan yang sama.

• Cat matte

Lukisan matte adalah gambar, dibuat menggunakan teknik lukisan digital atau tradisional, untuk menciptakan representasi adegan yang tidak mungkin ditampilkan oleh pembuat film dalam kehidupan nyata. Ini mungkin karena lanskap tidak ada di dunia nyata, tidak praktis secara finansial untuk bepergian ke suatu lokasi, atau untuk memperluas set di luar parameter yang difilmkan.

• Rotoscoping

Rotoscoping digunakan untuk membuat matte atau topeng untuk elemen yang akan diekstraksi dari tempatnya pada latar belakang yang berbeda, ditutupi sehingga warna dapat diubah atau serangkaian alasan lainnya. Artis rotoscoping biasanya akan melacak objek menggunakan seperangkat alat untuk membuat saluran alfa baru untuk bagian tertentu dari urutan gambar atau video.

• Compositing

Pengomposisian adalah tindakan melapis semua berbagai elemen dalam bidikan  aksi langsung, matte, beberapa lintasan CG, pencahayaan 3D, animasi, efek partikel dan memadukan semuanya dengan mulus untuk membuat bidikan akhir foto-realistis. Bekerja sepanjang proses produksi, Kamu harus berkolaborasi dengan departemen VFX lainnya untuk memecahkan masalah secara kreatif dan teknis di sepanjang jalan.

• Produksi

Ada juga sejumlah peran untuk orang yang lebih suka mengelola tim, anggaran, dan jadwal. Peran produksi teratas di sebuah studio adalah Produser VFX yang bekerja sama dengan supervisor VFX untuk mengelola seluruh proses proyek, menentukan sumber daya yang diperlukan, mempekerjakan artis dan kru, mengelola anggaran, dan memastikan proyek dikirimkan sesuai jadwal. Peran umum lainnya termasuk Manajer Produksi dan koordinator Produksi yang mendukung Produser dengan berhubungan dengan artis, menandai masalah, umumnya melacak kemajuan, dan memastikan semuanya tetap pada jalurnya dari perspektif penjadwalan.

Seni halus dari CGI yang mulus

CGI telah menjadi identik dengan film blockbuster besar seperti Avatar, Star Wars, Avengers: Endgame. Namun, di mana CGI menjadi benar-benar mengesankan adalah ketika digunakan sebagai “tindakan pendukung”, bukan versi “tamparan di wajah” beberapa sutradara telah menjadi terkenal.

Dengan kemampuan untuk mengedit setiap piksel film, pembuat film dapat mengambil akar lain yang lebih halus untuk menyempurnakan film mereka dengan cara yang sebelumnya tidak dapat diperoleh. Keindahannya adalah CGI dapat digunakan untuk membantu menghilangkan latar belakang yang tidak diinginkan, mengubah suasana adegan, memperbaiki kesalahan, mengubah lokasi, dan bahkan menambahkan air mata untuk membantu meningkatkan kinerja aktor. Ketika orang memikirkan CGI, film pertama yang muncul di benak bukanlah The Wolf of Wall Street karya Martin Scorsese. Simak saja highlight dari film berikut ini:

Contoh spektakuler lain dari CGI halus dalam film adalah The Great Gatsby karya Baz Luhrmann. Dari latar belakang sederhana hingga seluruh bangunan, sebagian besar impian besar Amerika Gatsby tidak lebih dari tontonan visual yang pada saat itu benar-benar mengejutkan pemirsa.

Contoh CGI yang Menakjubkan (tidak halus)

Efek CGI yang halus membuat orang terkejut ketika trik akhirnya terungkap kepada mereka. Namun, di ujung lain spektrum, akan lebih sulit untuk membuat orang terkesan ketika mereka tahu ada sesuatu yang tidak nyata di lubuk hati. Ambil contoh Caesar – simpanse CGI sepenuhnya dalam Rising of the Planet of the Apes, semua orang tahu karakternya tidak mungkin monyet terlatih, tetapi mereka tersedot ke dalam film dan percaya setiap detik pertunjukan karena CGI begitu sangat mengesankan dan realistis.

Berikut adalah beberapa contoh hebat lainnya tentang bagaimana grafik komputer 3D digunakan untuk menambahkan karakter fiksi, membuat latar belakang, mengubah suasana hati, dan merombak total sebuah adegan.

Di mana CGI bisa salah?

Seni grafis komputer sangat teknis dan membutuhkan tim dengan ratusan, seringkali ribuan seniman yang sangat terampil. Masalahnya adalah seiring dengan meningkatnya CGI dalam film, begitu pula dengan para penontonnya. Pemirsa menjadi kritikus dan dapat mulai memilih CGI yang tidak sempurna, berteriak-teriak, dan memastikan semua orang mendengarnya.

Kabar baiknya adalah bahwa sebagian besar studio menyadari bahwa cerita adalah raja, bukan CGI. Grafik komputer ada sebagai alat untuk menceritakan sebuah kisah dan seharusnya tidak pernah menjadi alasan untuk membuat film di tempat pertama.

Untuk membantu menyoroti fakta ini, inilah yang saya yakini sebagai beberapa CGI paling ngeri yang saya harap tidak akan pernah disetujui lagi.

Oh, dan jangan lupakan apa yang hampir terjadi ketika mereka mencoba merilis Sonic the Hedgehog baru-baru ini. Kita semua dapat berterima kasih kepada media sosial karena telah melompat pada yang satu ini dan mencegah bencana besar untuk waralaba yang kita semua cintai.

Bagaimana cara mulai belajar CGI?

Secara tradisional, ada dua cara utama untuk mulai mempelajari Efek Visual. Pergi ke sekolah, atau belajar sendiri di rumah. Sangat mudah untuk menemukan studi kasus persuasif untuk kedua jalur pembelajaran, jadi mana yang harus Kamu pilih?