Kesalahan Mahasiswa Film saat Syuting: Tantangan dan Cara Mengatasinya

Proses syuting adalah salah satu tahap paling penting dalam produksi film, di mana ide dan konsep kreatif yang telah dirancang mulai diwujudkan menjadi sebuah karya visual. Bagi mahasiswa film, syuting menjadi momen belajar yang penuh tantangan, tetapi juga rawan dengan berbagai kesalahan. Kesalahan-kesalahan ini, jika tidak ditangani dengan baik, bisa menghambat kualitas hasil akhir film. Lalu apasajakah kesalahan umum yang sering dilakukan mahasiswa film saat syuting, serta cara untuk mengatasinya dan memastikan produksi berjalan lancar? Yuk simak penjelasannya berikut ini.

1. Perencanaan yang Tidak Matang

Kesalahan pertama yang sering terjadi adalah kurangnya perencanaan yang matang sebelum syuting dimulai. Dalam dunia film, pepatah “persiapan adalah segalanya” sangat relevan. Mahasiswa seringkali terlalu bersemangat untuk langsung memulai syuting tanpa memikirkan detail-detail penting yang mendukung produksi.

Beberapa aspek perencanaan yang sering terlewatkan meliputi:

• Lokasi syuting: Memilih lokasi tanpa survei yang cukup bisa menimbulkan masalah, seperti kendala pencahayaan, kebisingan, atau izin syuting yang tidak diurus sebelumnya.
• Jadwal syuting: Tanpa jadwal yang jelas, tim produksi bisa terjebak dalam kebingungan saat mengatur waktu, sehingga banyak waktu yang terbuang percuma.
• Pengaturan peralatan: Kurangnya persiapan dalam memeriksa peralatan teknis, seperti kamera, mikrofon, atau lampu, bisa menyebabkan gangguan teknis saat syuting berlangsung.

Sebelum syuting, lakukan pra-produksi yang mendetail. Buat jadwal syuting yang realistis, siapkan dokumen untuk izin lokasi, dan pastikan semua peralatan telah dicek dan siap digunakan. Selain itu, adakan rapat tim untuk menyamakan visi dan memastikan setiap anggota tahu perannya.

2. Kurangnya Komunikasi dalam Tim

Film adalah bentuk seni kolaboratif, di mana banyak orang bekerja sama untuk mencapai visi yang sama. Salah satu kesalahan yang sering dilakukan mahasiswa film adalah kurangnya komunikasi yang efektif di antara anggota tim. Misalnya, sutradara mungkin tidak memberikan arahan yang jelas kepada aktor, atau kru teknis tidak berkoordinasi dengan baik.

Ketika komunikasi tidak berjalan dengan lancar, berbagai masalah bisa muncul, seperti aktor yang tidak mengerti karakternya, atau kru yang bingung tentang pengaturan teknis. Akibatnya, syuting menjadi kacau dan memakan waktu lebih lama dari yang seharusnya.

Pastikan ada komunikasi yang jelas dan terbuka di antara seluruh anggota tim. Sebagai sutradara, berikan arahan yang spesifik kepada aktor tentang interpretasi karakter, dan koordinasikan kebutuhan teknis dengan kru. Rapat singkat sebelum syuting dimulai juga bisa membantu menyamakan persepsi dan menyelesaikan masalah komunikasi.

3. Kesalahan Teknis pada Kamera

Salah satu tantangan terbesar bagi mahasiswa film adalah penguasaan teknis terhadap peralatan syuting, terutama kamera. Kesalahan teknis yang sering terjadi meliputi masalah dengan pengaturan pencahayaan, komposisi gambar, atau fokus yang kurang tepat.

• Komposisi yang buruk: Pengambilan gambar yang tidak proporsional atau tidak sesuai dengan aturan komposisi seperti rule of thirds bisa mengurangi daya tarik visual sebuah film.
• Masalah pencahayaan: Pencahayaan yang buruk sering kali membuat hasil gambar terlalu gelap, terlalu terang, atau kurang mendetail.
• Fokus yang salah: Kesalahan dalam mengatur fokus, baik karena perubahan posisi kamera atau pergerakan aktor, bisa menyebabkan gambar menjadi buram.

Penting untuk berlatih dan memahami dasar-dasar teknis pengaturan kamera sebelum syuting dimulai. Mahasiswa harus memahami komposisi visual, teknik pencahayaan, serta cara mengatur fokus dengan tepat. Dalam banyak kasus, mengambil waktu ekstra untuk latihan teknis sebelum hari syuting bisa menghindari masalah-masalah yang tidak diinginkan.

4. Pengaturan Audio yang Buruk

Kualitas audio sering kali diabaikan oleh mahasiswa film, padahal audio yang buruk bisa merusak keseluruhan pengalaman menonton. Beberapa kesalahan yang sering terjadi adalah suara latar yang terlalu bising, dialog yang tidak jelas, atau penggunaan mikrofon yang salah.

• Suara latar yang mengganggu: Suara latar yang terlalu bising, seperti suara lalu lintas atau angin, bisa menutupi dialog aktor dan membuat film sulit dipahami.
• Dialog yang tidak jelas: Penggunaan mikrofon yang tidak tepat atau jarak mikrofon yang terlalu jauh dari aktor bisa menyebabkan dialog terdengar samar atau terdistorsi.

Investasi dalam peralatan audio yang baik, seperti mikrofon shotgun atau lavalier, sangat penting. Selain itu, mahasiswa harus memastikan bahwa mereka memeriksa lingkungan suara sebelum syuting dan menghindari area dengan terlalu banyak gangguan suara. Selalu lakukan uji coba audio sebelum pengambilan gambar untuk memastikan suara yang dihasilkan jernih dan bebas dari gangguan.

5. Pengelolaan Waktu yang Buruk

Syuting sering kali memakan waktu lebih lama dari yang direncanakan, terutama jika ada kendala teknis atau masalah komunikasi. Mahasiswa film seringkali membuat jadwal yang terlalu ketat atau tidak realistis, yang menyebabkan syuting berlangsung hingga larut malam atau harus dijadwal ulang.

Ketika pengelolaan waktu buruk, banyak aspek lain dari produksi yang terkena dampaknya, termasuk kualitas akting, kelelahan kru, dan efektivitas keseluruhan.

Buat jadwal syuting yang realistis dan fleksibel, yang mempertimbangkan kemungkinan adanya gangguan atau keterlambatan. Jika perlu, buat jadwal cadangan untuk memastikan semua adegan bisa selesai tepat waktu. Selalu ingat bahwa syuting yang berlebihan bisa menurunkan kualitas kerja dari aktor dan kru.

6. Kurangnya Perhatian pada Detail Produksi

Kesalahan kecil seperti kontinuitas yang tidak konsisten, perubahan pencahayaan, atau pengaturan latar yang berubah tanpa disengaja bisa sangat merusak ilusi film. Mahasiswa seringkali kurang memperhatikan detail seperti ini, yang dapat menyebabkan ketidakkonsistenan dalam visual atau alur cerita.

Contoh nyata dari masalah kontinuitas adalah ketika aktor tiba-tiba terlihat menggunakan pakaian yang berbeda di tengah-tengah adegan, atau posisi objek dalam latar berubah tanpa alasan yang jelas.

Selalu libatkan skrip supervisor atau asisten produksi yang bertugas menjaga kontinuitas. Perhatikan setiap detail, mulai dari kostum, posisi aktor, hingga pencahayaan, untuk memastikan bahwa semuanya konsisten dari satu adegan ke adegan berikutnya.

7. Kurang Fleksibel dalam Menghadapi Kendala

Syuting adalah proses yang dinamis dan sering kali penuh dengan kejutan. Cuaca yang tiba-tiba berubah, peralatan yang rusak, atau aktor yang tidak hadir tepat waktu adalah beberapa contoh masalah yang bisa terjadi. Mahasiswa film seringkali terlalu kaku dalam menghadapi situasi-situasi ini, yang mengakibatkan gangguan dalam proses produksi.

Fleksibilitas adalah kunci dalam setiap produksi film. Selalu siapkan rencana cadangan dan bersikap proaktif dalam mencari solusi. Jika suatu kendala terjadi, jangan panik, tetapi beradaptasilah dengan situasi yang ada. Misalnya, jika cuaca tidak mendukung, mungkin adegan bisa diubah untuk diambil di dalam ruangan, atau jadwal syuting bisa diubah.

Membuat film adalah proses yang kompleks dan penuh tantangan, terutama bagi mahasiswa film yang masih dalam tahap belajar. Kesalahan-kesalahan seperti perencanaan yang kurang matang, komunikasi yang buruk, atau pengaturan teknis yang salah adalah hal yang sering terjadi, tetapi semuanya bisa diatasi dengan perencanaan yang baik, latihan, dan komunikasi yang efektif.

Dengan memahami kesalahan umum yang sering terjadi saat syuting, mahasiswa film dapat belajar menghindarinya dan meningkatkan kualitas karya mereka. Selain itu, sikap fleksibel dan kemampuan untuk beradaptasi dengan situasi yang tidak terduga akan sangat membantu dalam memastikan produksi film berjalan lancar dan menghasilkan karya yang memuaskan.

Tertarik untuk terjun dan berkarir dalam industri film? Kuliah Film di IDS | BTEC aja, Kurikulumnya Terakreditasi UK Lho!

IDS merupakan sebuah lembaga pendidikan terkemuka di Indonesia yang mengadopsi standar BTEC, menjadi pilihan utama bagi banyak individu yang memiliki ambisi dalam mencapai pendidikan internasional. Dengan menyelenggarakan program-program unggulan seperti Program Higher National Certificate (HNC) di Level 4 dan Program Higher National Diploma (HND) di Level 5, IDS menunjukkan komitmennya dalam memberikan pendidikan berkualitas yang setara dengan standar D3 di Indonesia. Program-program ini tidak hanya bertujuan untuk mengajarkan keterampilan penting kepada para siswa, tetapi juga menegaskan kesetaraan mereka dengan jenjang pendidikan domestik.

Para lulusan IDS | BTEC memiliki akses kepada beragam peluang karir serta kemampuan untuk melanjutkan studi ke berbagai negara dengan persiapan yang komprehensif. Mereka tidak hanya siap menghadapi tantangan persaingan global, tetapi juga mampu membuka peluang bagi kesuksesan pribadi serta kemajuan masyarakat. IDS, sebagai pilihan utama di dunia pendidikan, memainkan peran yang penting sebagai penggerak utama dalam mendorong pendidikan global.

Dengan menekankan pada standar BTEC, IDS mengakui pentingnya kualitas dan relevansi pendidikan internasional dalam menghadapi era globalisasi saat ini. Melalui kurikulum yang terstruktur dan staf pengajar yang berkualitas, IDS memberikan lingkungan belajar yang mendukung dan merangsang pertumbuhan intelektual serta profesionalisme siswa. Dengan demikian, IDS bukan hanya sekadar lembaga pendidikan, tetapi juga merupakan mitra dalam menginspirasi dan membentuk generasi mendatang yang siap bersaing dalam panggung global. So tunggu apalagi? Yuk Kuliah film di IDS | BTEC!